CHEZ MATISSE
Aquesta activitat parteix de la visita a l’exposició de Matisse, on vam poder conèixer millor el fauvisme i observar com els artistes utilitzen el color, la pinzellada i les formes per expressar emocions i sensacions, més enllà de representar la realitat de manera exacta.
Després de la visita vam realitzar tres peces artístiques inspirades en el paisatge. A la primera havíem de canviar els colors de la imatge per transmetre una emoció; a la segona, exagerar, deformar o eliminar elements per donar més expressivitat a l’obra; i a la tercera vam utilitzar la tècnica del decoupage, treballant amb papers retallats i formes simplificades. Finalment, cada obra anava acompanyada d’una reflexió sobre les decisions preses, els colors utilitzats i el procés creatiu.
1. EXAGERACIÓ
En aquesta obra havíem de treballar la tècnica de l’exageració, és a dir, destacar els elements més importants de la imatge i reduir o eliminar aquells que no aportaven informació rellevant.
En el meu cas, vaig decidir exagerar el mar, el cel, els núvols i l’escuma, perquè eren els elements que més present i que més emocions em transmetien en aquell moment. En canvi, la muntanya i el vaixell els vaig fer més petits, ja que quedaven en un segon pla dins del meu record.
També vaig utilitzar colors suaus, sobretot blaus, verds i tons rosats, per representar sensacions de calma, tranquil·litat i despreocupació. Durant el procés, primer no tenia clar què exagerar, però després de reflexionar sobre les emocions que vaig sentir, vaig decidir centrar-me en el moviment de les onades i en el cel. Finalment, vaig barrejar els colors per crear una sensació més suau i tranquil·la.
Foto
inicial
Obra
final
2. DECOUPAGE
En aquesta obra havíem de treballar la tècnica del decoupage, que consisteix a simplificar les formes i crear la imatge retallant i enganxant papers de colors.
En el meu cas, vaig simplificar els elements principals del paisatge per donar més importància a aquells que representaven millor el record i l’experiència viscuda. Per això, vaig destacar la palmera, el cel, els núvols, el mar, la sorra, l’escuma i els vaixells.
També vaig afegir dues frases per expressar el significat emocional del record i relacionar-lo amb la tècnica del decoupage. Pel que fa als colors, vaig utilitzar diferents tonalitats per representar les emocions que vaig sentir: colors suaus i liles per mostrar la calma inicial, i tons més foscos i verds per simbolitzar la intoxicació i el canvi del record amb el temps.
Durant el procés, primer vaig crear el fons amb el cel i el mar, i després vaig afegir la resta d’elements i les frases. A mesura que avançava, vaig decidir fer formes més irregulars i abstractes perquè la composició no quedés tan perfecta i s’apropés més a l’estil de Matisse.
Foto inicial
Obra final
3. CANVI DE COLOR
En aquesta pintura havíem de recrear el paisatge d’una fotografia utilitzant colors que transmetessin una emoció o una sensació.
En el meu cas, vaig voler representar l’alegria i l’entusiasme que vaig sentir en aquell moment, ja que era un record familiar i de retrobament. Per això, vaig utilitzar colors intensos i vius, com el vermell, el groc, el taronja i el rosa, mantenint tots els elements originals de la imatge. Pel que fa als colors, el cel està pintat amb tons grocs i taronges per transmetre llum i energia, mentre que la muntanya combina vermells i taronges per crear contrast. El mar el vaig representar de color rosa per fer-lo més expressiu i vibrant. També vaig pintar el vaixell de groc, amb una forma semblant a un ànec sobre l’aigua, per simbolitzar la idea de deixar-se portar i fluir amb tranquil·litat.
Durant el procés, tenia clara la idea des del principi i vaig intentar inspirar-me en l’estil de Matisse, sobretot en les pinzellades. Primer vaig pintar el cel, després la muntanya, el mar i finalment el vaixell i les roques. Tot i que vaig tenir algunes dificultats amb les pinzellades, vaig aconseguir el resultat que buscava.
Foto inicial
